碧昂斯的《牛仔卡特》（Cowboy Carter）问世才几天，但我们显然会在未来的几年里谈论它--它打破了所有流媒体平台的纪录，碧昂斯本人也称它为"（她）有史以来最棒的音乐"。但在《Cowboy Carter》的新闻发布会上，碧昂斯却发表了一个出人意料的声明，反对人工智能在音乐领域的日益普及。

碧昂斯说："音乐创作的乐趣在于没有规则。我越是看到这个世界的发展，就越是感觉到与纯粹的联系更加紧密。随着人工智能、数字滤波器和编程的发展，我想回到真实的乐器中去。"

碧昂斯很少接受采访，这让她对新专辑的每一句评论都更有意义--这些评论是歌迷们获得的为数不多的跳板，可以帮助他们理解专辑中的每一个元素，以及它们是如何融196世界之最合在一起的。因此，她对人工智能的态度并不只是在与记者交谈时随口一说。这是经过深思熟虑的。

对人工智能生成艺术的主要反弹来自于这种技术的工作方式。人工智能驱动的音乐生成器可以在几分钟内创建新曲目 ，并模仿艺术家的唱腔196世界之最 ，其逼真程度令人惊叹196世界之最 。在某些情况下，这是因为人工智能是根据艺术家的作品训练出来的，而这些艺术家的工作最终可能会被人工智能取代。

大型语言模型和扩散模型都需要庞大的文本、图像和声音数据库，才能创建人工智能生成的作品。一些最知名的人工智能公司，如 Open AI 和 Stability AI，在未经同意的情况下使用了包含受版权保护的艺术作品的数据集。尽管 Stability AI 的音乐模型是在正版音乐的基础上训练出来的，但该公司的图像生成器 Stable Diffusion 却并非如此。Stability AI 的音频副总裁埃德-纽顿-雷克斯（Ed Newton-Rex）为此辞去了工作，因为他"不同意公司的观点，即在受版权保护的作品上训练人工智能生成模型是'合理使用'"。

这也难怪碧昂斯等艺人会对这项技术产生强烈的反感--太多的人工智能模型在未经艺人同意的情况下对他们的作品进行了训练，尤其是对于那些没有影响力支撑的新晋音乐人来说，要想打入这个本已残酷无情的行业将变得更加困难。从《牛仔卡特》本身来看，碧昂斯的立场更有意义。

虽然《Cowboy Carter》没有明确讨论人工智能，但它已经涉及了未经同意盗窃和挪用艺术品的问题。在这张专辑中，碧昂斯给听众上了一堂历史课，讲述黑人音乐家如何奠定了乡村音乐的基础，而乡村音乐往往被认为是南方白人文化的代表。

就连歌名"Cowboy Carter"也是对黑人音乐被白人盗用的回应。虽然"Carter"可能指的是碧昂斯的婚后姓氏，但它也是对乡村音乐"第一家族"卡特家族（Carters）的致敬--卡特家族借鉴了黑人音乐家的作品，发展出我们现在所知的乡村音乐风格，而这种风格仍在排斥黑人艺术家（就在最近，俄克拉荷马州的一家乡村广播电台拒绝了一位听众播放碧昂斯的《德州扑克》（Texas Hold 'Em）的请求，因为碧昂斯不符合他们对乡村音乐艺术家的定义）。碧昂斯看似随意的反对人工智能的立场揭示了一个相似的事实：艺术家们的作品再一次在未经他们同意的情况下被窃取，并被扭曲成其他东西，使他们无法为自己的文化贡献获得报酬或荣誉。

在这张专辑中，九十岁高龄的乡村偶像威利-尼尔森（Willie Nelson）出现在一个名为TUdxAiGjhu"Smoke Hour"的广播节目中，而这首歌曲的第一次出现就在"Texas Hold 'Em"之前。考虑到俄克拉荷马州电台事件，这首歌曲的位置被赋予了一层额196世界之最外的含义，尼尔森对此略带嘲讽：他略带调侃地说："接下来的曲子，我希望你们都能坐下来，吸一口气，然后去你的思绪喜欢去的好地方。如果你不想去，就去找个点唱机吧"。

这就是碧昂斯的世界：点唱机和收音机重新流行起来，黑人音乐家可以随心所欲地创作音乐，没有人的艺术品会被偷走。